不知道大家有没有发现，高端餐厅的器皿越来越像了。特别是高级中餐厅，明明是做着不一样的菜，但器皿却逐渐趋同。这些昂贵的高级器皿，可能一个就要上千块。诚然，它们有着不错的设计和精良的做工，但当你吃不同菜系都在面对同一套器皿时，总会觉得有种一个生产线流水作业的错觉。
香港米其林二星餐厅 Tate Dining Room 的主厨 Vicky Lau 曾表达过，对于各家餐厅逐渐趋同的器皿，她决定放弃对“大牌”的使用，转而细淘一些符合自己审美风格和菜品的小众餐具。
今天我们走进这几家餐厅，看看他们是如何让自己的器皿个性化起来的。
Odd Standard
Odd Standard 由两位来自挪威的产品设计师 Constance 和 Tonje 于 2014 年创立，品牌以极简而充满质感的北欧风格著称。作为一个备受关注的陶器品牌，Odd Standard 与全球多家米其林餐厅建立合作，也不断探索和打破传统的餐具形式，设计出引人思考、富有艺术感的作品。
Simon Rogan
英国主厨 Simon Rogan 是 Odd Standard 的长期合作伙伴，其名下的多家餐厅都使用了他们的餐具。位于英国湖区的米其林三星餐厅 L'Enclume 是一家坚持“从农场到餐桌”理念的餐厅，使用自家农场的产品为食客提供最天然新鲜的美味。
Odd Standard 为其定制的餐盘延续了品牌的 Semi 19 基础系列，在中央加入一圈不规则的纹理，使每只盘子都呈现出独一无二的手工肌理，用来衬托 L’Enclume 的自然食材与摆盘风格。这种粗粝、不完美的质地，正是餐厅理念在器皿上的延伸。
此外，Odd Standard 还为餐厅设计过一组极具趣味性的麻袋系列餐具，用来盛装开胃小菜。形状柔软的麻袋由光滑的白瓷制成，与粗糙的黑色粘土底座形成强烈对比。在麻袋造型的陶器中填入香草和花卉，仿佛将一袋刚从田间采摘的新鲜植物，直接端上了餐桌——不仅是味觉的前奏，也是一场关于土地与季节的微型叙事。
Rest
奥斯陆曾经的绿星餐厅 Rest 一直致力于将零浪费运动提升到一个新的高度，餐盘在这里，也是解决浪费的手段和宣言。Odd Standard 将废弃的陶土和失败的餐盘碎片重新混合，打造出一系列“循环再生”的陶盘。从正面看，这些盘子好像与一般的餐盘无异，但是从底部依然能看出回收再生的印记。
其中最具争议与视觉冲击力的，还要数一个鸡爪小吃盘——餐盘中放着真实的鸡爪，经过干燥处理，并涂覆食品级黑色涂层。餐厅以此来表达对每年被丢弃的大量母鸡的敬意，提醒食客重新思考食材的价值。
新北欧：料理，美学与地点
在近期挪威国家博物馆举办的展览“新北欧：料理，美学与地点”中，Odd Standard 的陶器也作为“新北欧料理运动”代表之一，正式进入艺术馆的展示语境。作为许多北欧米其林餐厅的合作对象，他们的餐具成为了新北欧料理运动先锋餐厅的重要表达窗口。
Odd Standard 为奥斯陆 Kontrast 餐厅设计了一系列表面粗犷、富有肌理感的不规则餐盘，衬托主厨对“自然野性”的理解。餐厅希望能用一种新的方式呈现小吃，于是又有了这款黑色树枝，每一支都生长着不同的形态，让小吃如同从北欧森林中直接“长出”。
挪威米其林三星餐厅 Re-naa 与 Odd Standard 合作设计了一个可爱的甜菜根碗，内部施以紫色釉料，外部保留红陶土的自然质感。而 Credo 餐厅主厨 Heidi Bjerkan 则向 Odd Standard 定制了一组“洋葱”，用来盛放洋葱料理。这些盖碗是手工与精准的完美融合，为了确保所有盖子都能完美贴合，Odd Standard 采用 3D 打印技术，结合手工制作的顶部，赋予每个碗鲜明的个性和自然的质感。
Owen Wall
Owen Wall 是一位来自英国的陶艺家，毕业于皇家艺术学院。他认为陶瓷可以巧妙地激发甚至颠覆人们的思考，既可以是被动的，也可以是主动介入的，从而提升社交体验。
他合作的餐厅包括 The Clove Club、Lyle’s、Trinity、Elliot’s、Bao 等伦敦知名餐厅，其中与二星餐厅 Ikoyi 的合作项目尤为出彩。Ikoyi 是伦敦少有的主打西非香料的餐厅，菜品热烈、浓郁、富有层次。Owen Wall 为其设计的餐盘有着热情大胆的配色和粗犷张扬的图案，绝妙地呼应了餐厅的味觉风格。
其中最具标志性的是一个红色的饭碗，用来盛放餐厅招牌的 jollof 米饭。餐具犹如味蕾的延伸，也成为餐厅风格的有力补充。此外还有独特纹理的“牛盘”和“老虎盘”，为 Ikoyi 的菜品增添了一份视觉冲击力的同时，也带来了极强的社交媒体传播性。
Luke Hope：木头的温柔纹理
Luke Hope 是一位以木头为材料的艺术家。他的每件作品均由单块木头精心雕刻而成，与媒介的物理性质紧密联系，引人发掘材料之美。Luke 的创作视野超越了木头的局限：织物的褶皱，纸张的折痕——他模仿这些材料的特性，赋予木头一种迷人而又略带神秘的特质。注重线条和光线的相互作用、手工和自然纹理的结合，其作品的核心在于对自然与人造共生关系的细致思考。
位于大阪的一星餐厅 SINAE 使用了 Luke Hope 的餐具，以其轻盈而有机的造型，完美呼应料理本身的精致与克制。而在加州，重开半年便摘下米其林三星的餐厅 Somni，也将 Luke Hope 的作品作为其招牌小吃的舞台，共同构建一场由二十多道菜肴组成的“梦境”体验。
Sarah Linda Forrer：自然与直觉的柔性表达
来自法国比利牛斯山脚下的陶艺家 Sarah Linda Forrer，在森林与溪流的环绕中成长，从小便体会到人与自然之间的细腻联结。这种背景塑造了她的创作路径——强调直觉、感官、质地与生活之间的亲密对话。
柔美的线条、丰富的色彩、细腻的纹理，构成了其作品的基础，贝壳和牡蛎形态的餐盘是她的标志作品。法国主厨 Hélène Darroze 的多家餐厅都使用 Sarah 的作品，她的烹饪也来自于直觉，以充满情感的菜肴，传递美好生活的艺术，这与 Sarah 的理念不谋而合。这是一次食物与陶艺之间的共振：从视觉到触觉，从风味到器皿，共同传递着温柔、优雅又感性的秩序。
Sissel Wathne × Credo
知名的餐具品牌之外，独立陶瓷艺术家也在与餐厅合作，通过更具实验性和在地性的创作，探索餐具、食物与土地之间的深层联系。
在挪威餐厅 Credo，艺术家 Sissel Wathne 发起了一项引人注目的合作项目——她将餐厅产生的厨余食材，转化为陶器创作的原材料。食用驯鹿是北欧地区的传统，Credo 餐厅剩余的骨头被送到 Wathne 手中，她将这些食材清洗、干燥、燃烧去除有机成分，再手工碾碎，混合当地泥土中的矿物质，为餐具上釉。这些带有“风土印记”的餐盘又回到餐厅，再用来盛装对应的菜品。
这种循环不仅仅是环保行为，粉碎驯鹿骨的动作，和餐厅手工研磨香料的动作如出一辙——他们共享着一种对当地物产和手工性的痴迷，这是一种源头的呼应，是对北欧风土的歌颂和致敬。
Sissel Wathne 也曾为 Credo 的招牌甜点设计过一个碗，它的釉料由牛骨和来自当地土壤中的矿物质制成。“利用这些原材料，我能够制作出一种美丽的蜂蜜黄色，与碗的用途相匹配，也就是 Credo 自己的牛奶冰淇淋配蜂蜜饼干。”
Alice Watkins × Wilsons
英国艺术家 Alice Watkins 的陶艺之路起始于一次人生的转折。在感染新冠后，她辞去了舞台设计师的工作，将陶艺作为一种疗愈自己的方式——她的作品，也延续了这种带有“修复”意味的创作语言。她用废粘土和厨余垃圾代替不可持续的材料，包括蛋壳、鹿骨、牡蛎壳、玻璃瓶和木炭，也会重新利用破损的废弃餐盘进行创作。
Watkins 与布里斯托米其林一星和绿星餐厅 Wilsons 合作，她甚至将餐厅花园里的陶土加入餐具的制作。Wilsons 的所有人 Jan Ostle 表示，与 Watkins 的合作是“自然而然的协同效应”。
对于现在的顾客来说，可持续性是客人选择在这里消费的一个非常重要的原因，仅有美味是不够的。
是“表达者”，还是“干扰者”？
当顶级餐厅纷纷使用独具特色的“不寻常”餐盘，餐盘早已不再是沉默的配角，而是走向聚光灯下的表达者。这不禁让人思考一个问题：这些容器到底是丰富了餐饮体验，还是在舞台上“越界表演”？更耐人寻味的是，当多个餐厅同时选择了某一高辨识度的“网红”餐具，那是在强化风格，还是在被同质化呢？
餐具的主动表达会是一种抢戏吗？在“表达”与“干扰”之间，界线或许正变得模糊……
封面及头图来源：Sarah Linda Forrer & MARSAN par Hélène Darroze。分图文资料引用自互联网，仅作信息分享与传播，未涉及商业用途。
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