抵达感、归属感、安全感，客人最关注的餐厅设计要素是什么？
全世界每天不断有新餐厅问世，激烈的餐饮市场竞争，让方方面面的细节成为餐厅用餐体验的重要因素。其中，得宜的餐厅设计是加持美学用餐体验的主要元素——想快速建立品牌认知度，延伸品牌优质印象，加强客人忠诚度，直观的感官冲击必不可少。
客人在推开餐厅大门的瞬间，一场渐进式的体验就从眼、耳、鼻、口等感官，慢慢渗入到整个身心了。如何让他们快速沉浸其中，让饱满的期待呼应愉悦的美食享受？这 3 个方向能给你一些启发。
品牌化的欢迎通道，营造特殊抵达感
餐厅的入口通道是缔造完整餐厅形象的第一步，担当着引人入胜的重要角色。良好的第一印象，奠定着客人对后续体验的期待值，而倘若客人能在这条通道上感受到强烈的品牌形象，将会在心底生出独一无二的抵达感，期待便快速地得到了回应，完成微妙的初步认可。
潮上潮：“花胶博物馆”
北京潮上潮餐厅，位于朝阳区正大中心四层，推开隐蔽低调的大门而入，一场令人大开眼界的花胶观赏之旅便开始了。开阔沉静的甬道平展在眼前，陈列着各式名贵花胶的玻璃橱窗遍布在身侧，随着客人的漫步，高端潮汕菜品牌调性在这些丰富而精美的食材展示中娓娓道来，并有致地引领客人步入餐厅大堂。
这个“城市花胶博物馆”，是潮上潮联合全国鱼胶协会创始人、“花胶大王”纪瑞喜大师一同打造出来的，包含二十余款珍稀藏品，如五大名胶——金钱鳘鱼胶、房胶、蜘蛛胶、缅甸白花胶、大耳赤嘴鳘鱼胶等，彰显了潮汕特色的花胶饮食文化，以及潮汕菜对顶级食材的考究程度。
以花胶入馔的潮汕菜里最有代表性的要数“鲍汁扣花胶皇”，最近主厨张一峰创作的新菜冬瑶脆皮花胶，选用 3 头黄花胶制作而成，展现潮汕花胶美味的创新一面。
除了名贵花胶，硕大的博物馆里还收藏着多款不同产地的鲍鱼、2 斤多的汕头大响螺、生长期为 5 年左右的红蟹、 4 年以上的澄海狮头鹅……这些都是餐厅菜单里的“压轴大咖”。赏味合一的至尊体验大概如此。
Beauty & Essex ：复古当铺行
位于纽约曼哈顿的餐厅 Beauty & Essex，被誉为“下东区的珠宝”、“纽约最性感的餐厅”。因为客人要到这里用餐，需要穿越一家神秘的当铺行，光怪陆离的文物古董，把人一下子拉进 1930 年代的摩登时光，仿佛走进了一部氛围明艳却闪着斑驳痕迹的老电影。
当铺行与通往餐厅的螺旋楼梯直接相连，随着拾级而下，珠光宝气的氛围一步步融化身心，四个不同的餐厅、两个酒吧、一个休息室和一个豪华的女洗手间出现在眼前。四层楼高的枝形吊灯悬在头顶，宛如女巨人的珍珠套索，让人神魂颠倒。
“珠宝店” 正是 Beauty & Essex 整个用餐美学体验的主题，也直接拿来命名为品尝菜单。主厨 Chris Santos 用“吐司上的珠宝”这套菜单，表现出随性而不失讲究的美式餐酒馆氛围，菜单上的丰富菜品包括：慢烤上等牛腩、格鲁耶尔奶酪、烤骨髓、里奥哈葡萄酒红烧青葱果酱、黄油水煮龙虾汤等。而全天供应的 Brunch、品类齐全而奢华的酒吧酒单，则重现上世纪 30 年代美国蓬勃复苏的餐饮业景象。
鲜明的主题性，唤起归属感
优秀的餐厅设计往往具有呼应餐厅出品的主题。强烈而鲜明的主题性赋予餐厅独特的调性和氛围，当客人置身于这样的空间里，能立刻找到身份认同，唤起归属感，也对即将吃到的食物有更明确的概念。
Le Pavillon：摩天大楼里的绿洲
Le Pavillon 位于纽约曼哈顿的摩天大楼 One Vanderbilt 的二楼，总面积 11000 平方英尺，放眼望去一片植物构成了迷人的“绿洲”即景，和周围的钢筋水泥形成冲突的美感。
都市植物林地的主题概念，源自餐厅主厨 DANIEL 植根于传统法餐，同时汲取当代纽约精神的料理风格。餐厅的菜单专注于季节性和本地生产的蔬菜和海鲜，如西班牙鲭鱼 escabèche、阿勒颇胡萝卜泥、水煮白芦笋、绿鹰嘴豆、芥末油醋汁、油封蛋黄、马可纳杏仁等，烹法纯净自然而具有前卫感，一如绿洲与摩天大楼这两种看似矛盾的元素，对撞后反而生成独特美感。
设计师从法国的餐饮亭中汲取灵感，将高大的树木、茂密的树叶、蜿蜒的花园小径和一堵多维的墙移植进城市建筑里，郁郁葱葱的花园和高大的橄榄树组成的自然景观，在餐厅空地和高耸的天花板之间呼吸着生命力，唤起一种自然的光彩和真正的宁静感。而由美国艺术家手工吹制成的枝形吊灯，又增加了现代时尚感。城市森林克制的自然氛围，与现代感的法式风味相映成趣，降低了仪式压迫，多了更多惬意自如。
Le Colonial：西贡法国殖民地风
Le Colonial 位于亚特兰大的中心地带，审美概念是 1920 年代的殖民地风，准确的说是西贡的法国殖民地风。
餐厅老板 Rick Wahlstedt 和 Joe King 并非打算强调殖民历史本身，而是旨在通过捕捉这段特殊历史时期东西方文化交融的奇妙精致感，凸显餐厅越法融合的风味菜单。除了河内 Pho Bo、绿虾咖喱、青木瓜沙拉、春卷等标志性的越南菜品，菜单上也不乏香辣黄鳍金枪鱼鞑靼、法式牛肉粒 Bo Luc Lac 这样的法国菜。
与菜品呼应的餐厅设计包括：内有复古摄影、高架风扇、皮革长椅，带有巴黎风格人行道咖啡厅座位的阳台。大型酒吧和休息室摆满了红木木制品和豪华座椅，定制的百叶窗围绕着前阳台，连接到一个全封闭露台，如果不是可以俯瞰巴克海特大道，客人真的会以为身处一百年前的西贡。错位的复古风情景致，和越法融合的滋味在眼前和口腔共同生效，编织出令人难忘的飨宴旅程。
空间开放性与私密性平衡
餐厅的空间布局是其概念的主要组成部分，有助于为用餐体验设定场景，确定餐厅的容量以及餐厅在流通和用餐舒适度方面的功能。除此之外，座位布局占据着这份设计计划的很大比重，因为它是完全为客人定制的空间。在后疫情时代，如何做到既有足够的安全感，又能有适于交流的开放性，十分考验设计巧思。
富春居：半包围环形设计兼顾独立与统一
北京璞瑄酒店的外立面由德国建筑设计师以元代山水画《富春山居图》为灵感设计，圆形透镜嵌入灰色玄武岩中所形成像素感的透光图案，位于璞瑄酒店三层的中餐厅富春居，不仅名字直取这个理念，设计上也承接其东方神韵与现代艺术性，只不过更加内化和立体，并结合了京城传统胡同家居理念——在温柔的光怪陆离中寻得圆融和统整。
这也和餐厅出品特色交相辉映，富春居将传统粤菜风味“精致”化，并吸收丰富的地域元素、发散创意，如陈皮一口牛借鉴了川菜，拿破仑红梅片皮鸭将北京烤鸭做成拿破仑酥甜品的形态，桂香玉露豆腐花更有淮扬菜的刀工风采……但所有菜式的调味又不失粤菜底蕴，做出了有别于经典粤菜的灵动、轻盈。
琥珀玻璃与天井形灯光营造出低调奢华的微复古摩登感，木器和石雕等装饰细节又极尽雍雅别致。每处座位都是一个半环绕式的独立岛舱，巧妙地留出一个开口作为上菜通道，各个独立的环形私密空间被蜿蜒的围栏，簇成一片整体区域，安全感被环抱在一个统一的审美视角下，可谓精妙。当客人抬头观看天花板，还能从分割的镜面中看到桌上的菜品，空间得到延伸，美味泛起涟漪，很是奇幻。
Dwarka SOCIAL：堆叠、错层重塑亲密的距离感
德里的 Dwarka SOCIAL 以微辣而清爽的北印度料理和舒适快餐为主打特色。这家印度餐厅的设计，颇具有后疫情时代的实验性质。
餐厅的整体风格呼应街头小吃和舒适美食主题，以熙熙攘攘的街道和小巷商店为灵感，将座位设计成不同“店铺”主题的格子排列，策略性地放置在六英尺的节点上，出口分布在几个区域中。
天然木材、竹制小鸡百叶窗、丰富的植物、宽大的窗户，确保空间既温馨又放松。整个空间具有变革性和可塑性，灵活的门和百叶窗可以根据客人的隐私需求打开或关闭。
前厅还点缀着错层式的摊位——相互堆叠的封闭空间，又类似于越南胡志明市“商住两用”的住房结构，让人联想到 Ram Maruti 路繁忙的街景，组合起来又把客人带入 Jambli Naka 市场或在 Masunda 湖边放松的时光，亲切的社区氛围掩盖了隔离感，反而增加了用餐体验的无拘束和惬意。而融合了越南街头风的印度餐厅，把东南亚风情杂糅在一起，也是对其泛亚洲美食菜单的引导。
抵达感、归属感、安全感，共同构成餐厅给客人的整体印象和优质空间体验的骨架，而这些设计元素的运用也必须与餐厅出品相辅相成，共同塑造和谐统一的餐饮概念，实现一加一大于二的效果。
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